martes, diciembre 11, 2007

Chris Cornell



Recuerdo que en el año 1999, 2 años después de la disolución de Soundgarden, se anunció con bombos y platillos que Chris Cornell, ex-vocalista de Soundgarden lanzaba su debut en solitario denominado "Euphoria Morning". Yo, lo esperé con mucha ilusión, lo compré, original, apenas lo encontré (si mal no recuerdo en la Billboard de Suecia) a un precio exorbitante, pero lo tenía, tenía lo que yo pensaba era el legado de Soundgarden, y del grunge.


Paradojicamente con el nombre del disco, me encontré con melodías muy poco eufóricas, e ideales para ser escuchadas de noche, con un pucho y un copete. Al principio me cargó el disco, lo encontré fome y "poco rockero".

Algunos años después, Cornell vuelve a aparecer, acompañado de 3 Ex-Rage Against The Machine, formando Audioslave, banda de la cual se ha dicho y escuchado todo, por lo que no me voy referir en profundidad a ellos, salvo que nos dejan 3 buenos discos. Sin embargo, la reaparición de Cornell con Audioslave, me llevó a desempolvar su disco solista, y volver a escucharlo, esta vez con mucha detención, y habiendo escuchado harto más música entremedio, y me encontré con un discazo, lleno de emoción y sentimiento, canciones desesperadas como "Can´t change me", o simplemente hermosas como "Moonchild", esta última transformándose en una canción fija de mi soundtrak vital. Con una gran participación de Alain Johaness (sobrino de Peter Rock) y Natasha Schneider (juntos forman Eleven). Definitivamente "Euphoria Morning" es un discazo, en el cual Chris Cornell nos muestra su estado de ánimo en esa época.


Muere Audioslave, y rápidamente salen los anuncios de un nuevo disco de Cornell en solitario, que trae dos joyitas: un cover de "Billie Jean" y el tema principal de la película de James Bond "Casino Royale" llamado "You know my name". Esta vez tenía expectativas muy limitadas con el disco, no tenía la expectativa de cuando salió "Euphoria Morning", sentía que era mejor que se quedara en Audioslave, en fin, el album no me llamaba la atención, para nada.

Asique me compré "Carry On" el segundo disco solista del ex-vocalista de Soundgarden y Audioslave, confirmando que es un gran cantante, y capaz de componer extraordinarias canciones, demostrando que es capaz de cargar con la mochila que significa ser "Ex" de una banda tan importante como Soundgarden y "Ex" de una banda tan exitosa como Audioslave.

Y vino a Chile, se demoró 20 años, igual que Pearl Jam, pero la espera valió la pena, tocó de todas sus etapas, y se mandó un concierto inolvidable. Este escrito es simplemente un homenaje para un crack, Cornell es un grande, sus bandas han sido grandes, merecía ese gran marco de público, ojalá no pasen otros 20 años.

miércoles, noviembre 28, 2007

Porcupine Tree.


Hablar de Porcupine Tree, es hablar de una de las mejores bandas del universo en la actualidad. También es hablar de capacidad de evolución y sintesis, de inteligencia, imaginación, virtuosismo, innovación, en resumidas cuentas, Porcupine Tree es talento puro.

El tronco principal de este árbol de erizos es Mr. Steven Wilson, quien las ejerce de guitarrista, compositor, vocalista y cara más representativa de este tremendo grupo, integrado además por Richard Barbieri en los teclados, Colin Edwin en el bajo y el notable Gavin Harrison en batería.

La explosión y "popularidad" de PT vino con el disco "In Absentia", del año 2002, once años después de su primer disco de estudio titulado "On the sunday of life..." (1991). El sonido de PT, ha evolucionado desde la sicodelia pura, a un rock progresivo con tintes metaleros, mezclado con un hard rock setentero, y un montón de cosas más, mucha gente sostiene que si Pink Floyd hubiera seguido reunido, hoy sonaría como Porcupine Tree; esto último para algunos es una blasfemia, para otros como yo, tiene algo de razón dentro de la exageración, es complejo definir el sonido de una banda, en especial cuando en 1 sola canción es capaz de sonar como Radiohead, Tool, King Crimson, Rush y los mismos Floyd.

Desde que escuché PT por allá por el año 2000 me volví fanático de inmediato, musica envolvente, densa y agradable, y sobre todo, inteligente. La evolución musical, se nota también a nivel de letras y tópicos tocados en sus discos, culminando con un broche de oro su último disco "Fear of a Blank Planet", en donde se refleja toda la preocupación de Wilson por la nefasta influencia de los medios en las mentes de los niños y adolescentes, llevándolos a dejar de pensar, y estar más preocupados de alisarse el pelo que de lo que pasa a su alrededor.
La inquietud musical de Wilson, se refleja además en su participación constante en otros proyectos como los son sus otras bandas, No Man y Blackfield, y su participación en voces en discos como el excelente "Office of Strategic Influence". En definitiva, Porcupine Tree, es la primera gran banda del S. XXI, una banda que es capaz de mezclar talento, inteligencia y sobre todo, contenido, algo que se agradece en un mundo, donde el mainstream musical parece más preocupado de mostrar grupos de tetas y culos, o de niñ@s maquillados más preocupados de alisarse el pelo que de tocar bien la guitarra. Asique si les interesa, vayan al link y conozcan más a este grupo inglés.


miércoles, noviembre 21, 2007

Regreso Existencialista.

Luego de mucho sin escribir, retomo con un comentario de cine, una gran pelicula, del año de loly; disfrutenla:


“EL SÉPTIMO SELLO”

“La desesperación ayuda a esperar a Dios”
S. Kierkegaard

“El séptimo sello”, de alguna manera fue la película que “lanzó a la fama” a Bergman, logró que muchos se empezaran a interesar en el cine sueco, y descubrieran que este director tenía una extensa filmografía, muy interesante, muy simbólica, para muchos un poco existencialista, para otros muy cercano al impresionismo, pero siempre polémico en sus temas.

La historia trata acerca de un caballero que retorna de las cruzadas a su casa, se encuentra cara a cara con la muerte, e inicia una partida de ajedrez con ella, mientras una plaga avanza y mata una gran cantidad de personas a lo largo de la Europa Medieval. En sí, “El Séptimo Sello” no es un film muy explícito, pero para muchos entendidos ayudaba a comprobar que su autor adscribía de un modo concreto a un arte idealista, basado en una estética rigurosa – aunque no siempre de feliz consecución - , pero sobre todo, muy inspirado en la pura especulación metafísica

La película además, tiene un alto grado de complejidad, por su multiplicidad de significados y símbolos; el contexto bíblico del film nunca queda narrado por completo en la pantalla, pero si aporta bastante fragmentos, y en esto juega un rol muy importante el trabajo de cámaras, para subrayar el tema del Juicio Final. Un halcón suspendido en vuelo abre el film; el montaje, quizá sobrecargado, de Bergman mantiene un fluir controlado de imágenes para crear progresiones visuales para cada desarrollo sucesivo del argumento. El símbolo plástico de la calavera reaparece en muchos planos, y con diferentes ángulos expresivos. Y la muerte misma, nunca repite sus entradas y salidas, sin embargo mucho de lo que se insinúa se deja sólo en insinuaciones.

Quizá con una visión un poco más crítica, podríamos decir que hay muchas contradicciones internas de la obra, por ejemplo, la antinomia idealista-materialista, que repite en los personajes del caballero y el escudero, la situación del Quijote y Sancho. Otra prueba de lo mencionado anteriormente de las insinuaciones, la encontramos cuando el caballero le dice a la Muerte que sólo la seguirá si le explica lo que hay más allá de la vida, a lo que la muerte le responde: “Ni yo misma sé”. Podríamos decir que Bergman recurre al Irracionalismo, escapando a las soluciones con un idealismo un poco oscuro. En la película es bastante visible la influencia directa de Heidegger; el “ser en el tiempo”, o “ser para muerte”, motor de la angustia humana para el filósofo alemán, está implícito a lo largo del “Séptimo Sello”. Por otro lado, podemos apreciar un contrapunto Roussoniano, y como especie de salvavidas, los humildes que representan la ignorancia y el orden natural como fuerzas puras y no contaminadas; esta fábula, con una familia sencilla de artistas, bufones, que escapan del castigo mortal y apocalíptico, es también una muestra de idealismo. Extrapolando eso a nuestros días, las enfermedades mortales etc., no han respetado precisamente a los humildes e ignorantes de su devastación.

Podríamos sostener también, simplificando el tema, que “El Séptimo Sello”, es una alegoría de: el hombre, su búsqueda eterna de Dios, y la Muerte como su única respuesta.
En la película, el Caballero regresa de las cruzadas, así como hoy en día un soldado vuelve de la Guerra (o quizá como cada uno de nosotros vuelve de su trabajo). En la Edad Media, el hombre vivía aterrorizado de la peste, en la actualidad, del Sida, o quizá de las deudas, la falta de salud y tantas otras injusticias que se van propagando…como una plaga.

viernes, octubre 19, 2007

Llegó Octubre.

Detesto el calor, odio el sol, me carga, me pone (aún más) idiota. Me carga la gente que apenas sale un atisbo de luz se pone chalas y bermudas, y altiro empiezan a ocupar lentes de sol hasta en el metro.

Me resfrio con los cambios de temperatura, me da alergia, ando adolorido. Tengo mucho cumpleaños en Octubre, lo que deja mis finanzas bien heridas.



Me carga Octubre.



También Noviembre, y Diciembre; Enero no tanto, porque hay menos gente en Santiago, transformándose en una ciudad muy agradable. Lo mismo Febrero.



Pero Octubre es latero. No se compara con la belleza de las hojas que caen en Mayo, o el gris de Julio. ¿Porque se asocia al sol con alegría y belleza? Es horrible levantarse, y a las 10 de la mañana estar entero transpirado. Es horrible.

La verdad, no tenía ganas de escribir algo, sólo quería manifestar que odio Octubre, me molesta la Primavera, y detesto el Verano.



Nos vemos.

viernes, septiembre 21, 2007

De Carrete con las Reinas.



Luego de harta divagación personal, he decidido retomar las dosis de Biaxina musicales, para lo cual me "voy a referirme" (como dijo un jefe de gabinete hace poco) a una banda, que vende poco, tampoco es un tremendo boom en radios, y sin embargo deja la patá y tiene al menos un par de discos que ya están en la categoría "de culto". Me refiero a Queens of the Stone Age.


Herederos del volado, y a veces denso, "rock desértico" y cerebros trasplantados de esa gran banda llamada Kyuss, Los (as) Queens llegan con una actitud rockera carretística que se agradeció y agradece hasta el día de hoy, su música evoca sexo, drogas y rock and roll, pero con una mirada actual, creo sin duda que serían la banda favorita de Barney y Otto de los Simpsons.
La primera canción que escuché en mi vida de Queens of the Stone Age fue "The lost art of keeping a secret", de ese verdadero albúm de culto que es el "Rated: R", mas conocido como el "R" a secas. "Te lost art..." es una canción coqueta, sexy, que te agarra y no te das cuenta y estás moviendo el pie al ritmo de la canción, y te empieza a dar sed, un puchito... y te perdiste en el universo del rock de la edad de piedra. Donde las Reinas ponen la música y de la Buena.

Depués vino ese disco que es sencillamente una obra muestra, "Songs for the Deaf", donde además está para mi gusto, la mejor formación de los Queens, con Josh Homme en voz y Guitarra, el gran Mark Lanegan (ex-Screaming Trees) en Guitarra, Nick Oliveri en bajo, y Dave Grohl en Batería (a lo que debería este tipo dedicarse 100%). "Songs for the Deaf" es un disco ganchero, donde todas las canciones son buenas, y presentadas por algunos connotados djs. Es un disco con el cual se puede carretear en el auto, en una casa, solo hay que tener el disco, vodka, mujeres, y puchos.
Como toda banda tiene su bajón, esta lo tuvo con el disco "Lullabies to Paralyze", en donde participan también muy buenos músicos como Alain Johannes (de "Eleven" y sobrino de Peter Rock) y Troy van Leewuen, pero se hizo un album quizá muy pretencioso, y poco difundido además, donde sólo destacó el excelente single "Little Sister".

Sin embargo lograron superarse, Homme invitó nuevos amigos, como Trent Reznor (NIN) y Julián Casablancas (The Strokes), mantuvo a Lanegan y Van Leeuwen, y sacó el tremendo disco que es "Era Vulgaris", se sumó además a gente de bandas nuevas como Mikey Shoes de "The Racounteurs", dando un toque fresco a un sonido que no se ve por donde pueda agotarse aún.
"Era vulgaris" es un disco vulgar, grabado a la antigua con un sonido muy sucio, y que califica para carrete en bares y lugares que nuestros padres jamás hubieran asistido. "Sick, sick, sick" es el primer single y cuenta con la participación de Casablancas, una canción de rock a la vena y combina lo mejor de "Songs for the Deaf" con lo del "R" y mejorado aún más. Asique, saquen el Vodka y el Vino, traigan cigarros, que se armó el carrete, Josh Homme pone la música.

miércoles, septiembre 05, 2007

Héroes.


Todos tenemos, o hemos tenido uno o varios héroes. Éstos van cambiando a medida que vamos creciendo o evolucionando, pero siempre estamos buscando algún referente o alguien que nos transporte a algún lugar, estilo de vida o cualquier cosa que nos salve de la situación en que estamos.
A lo largo de mi vida he tenido muchos héroes: Flash Gordon, James Hetfield, Eddie Vedder, "Arica" Hurtado, "Beto" Acosta entre muchos otros, sin embargo hay 2 que jamás he dejado de admirar: Batman y mi viejo.
A Batman, básicamente lo admiro porque antes un superhéroe, es un héroe como los de los griegos, humano, sufrido, traumado, y en permanente conflicto consigo mismo, sin duda lo más cercano a cualquiera de nosotros, no puede volar, no lo picó ninguna araña, no le han regalado ningún anillo los marcianos, y sin embargo es más seco que todos. Realmente admirable, tiene lucas, claro, y por eso puede hacer lo que es, pero aún así es un héroe con todas sus letras.
Mi viejo, es mi super heroe personal, un "self made man" con todas sus letras, perdió a su padre muy joven, tuvo que aperrar tempranamente trabajando y estudiando, sacó adelante una carrera brillante en un banco, mantuvo a su madre y hermanos, y ellos jamás se lo han reconocido, ni siquiera con un simple "gracias". Se casó, se separó, se volvió a casar, y ahora está afectado por una muy complicada enfermedad (¿se habrá expuesto a kryptonita?). Mi héroe está herido, pero aún así lucha y lucha y no piensa entregarse, y todos estamos con él apoyándolo.
Los héroes siempre se levantan, Batman lo hizo después que Bane lo dejó paralítico. Y si no, se van a lo crack, porque ese es el destino del héroe, ser inmortal, aunque sean humanos, muy humanos.
¿Cual es tu héroe?

miércoles, agosto 08, 2007

Pecho al frente, frente en alto.

Estas últimas semanas han sido como la callampa (y es poco decir). Llega a ser tragicómico, como cuando le disparan a OJ Simpson en ¿Y dónde está el policía?, quien luego de recibir un balazo, se quema la mano en la cocina, se golpea la cabeza con una lámpara, choca con un mueble, y otras cosas hasta caer al mar.
A mi no me ha llegado ningún balazo, hasta ahora; pero me han sucedido varias cosas:

1. Mé enteré que viejo tiene cáncer al pulmón, un cáncer brígido, y con pocas explicaciones científicas para el porqué a mi viejo, que es un hombre que no fuma.
2. A los pocos días de este hecho, mi vieja cae hospitalizada producto de una crisis de colon y además unos problemas intestinales, estuvo 3 días en la clínica bajo observación y además el médico encontró algo raro en su guata y le hicieron una biopsia, estamos a la espera de su resultado.
3. Para concluir, hace un par de días venía llegando a mi casa del gimnasio y veo que mi madre (aún convalesciente) estaba abriendo el portón, le pregunto para donde va y me dice: " a tu abuela le dió un ataque", cuento corto: termino llevando a mi abuela y a mi mamá a la clínica, encontrando que mi abuela tuvo un accidente vascular (antes conocido como derrame cerebral) y esta internada casi moribunda.

Por otro lado, hay una gran fiesta que preparar, y se acerca mi cumpleaños, el último en casa de mis padres. Han sido días dificiles, pero no me echo a morir, hay gente que se lo toma como una gran tragedia, y sufre, llora todo el día y su vida empieza a perder rumbo.
Yo no, estoy bien, con dolor de guata todo el día, pero con ánimo, listo para seguir avanzando, a paso más lento, pero con optimismo y buscando hacer las cosas bien, porque haciendo las cosas bien, uno está tranquilo.
Es como aquellos árbitros, que arbitran muy bien, pero cuando termina el partido, el público lo pifia igual y le tiran botellas, sin embargo sale de la cancha con la tranquilidad de haber hecho un buen trabajo, y camina a su camarín con el pecho al frente y la frente en alto, mirando a la cara y sabiendo que el próximo partido, sin duda será mejor. Sólo hay que esperar.

viernes, julio 20, 2007

Papelones.

No puedo dejar de referirme al partido de la selección Sub-20 jugado anoche en Toronto. Una selección que se fue callada, sin bombos ni platillos, pero que jugó un fútbol pocas veces visto en equipos chilenos, logrando resultados pocas veces vistos en el fútbol chileno. Todo iba bien, pasaron primera ronda en primer lugar del grupo, luego, le ganaron a Portugal, después a Nigeria, y venían los Argentinos. Argentina esta vez, no tenía una selección con grandes figuras ("kun" agüero, no es tanto como lo pintan), pero como buen equipo argentino, tienen cancha, y saben cómo jugarle a cada rival. Aunque esta vez Chile, tenía oportunidades reales de ganar, había un equipo armado, un entrenador claro y jugadores buenos en puestos clave.
¿Qué pasó? Empezaron los papelones de actores secundarios, villanos invitados y simplemente gente imbécil, a ratos, parecía que el sindicato de huevone(a)s desatinado(a)s se puso de acuerdo para empezar a hacer tonteras y estupideces de manera conjunta. Vamos enumerando:
1. "La prensa rosa": no tiene nada de prensa y si hartos tipos rosa, sin embargo no hayan nada mejor que llamar por teléfono a los jugadores cuando están en plena concentración para que les diga si es cierto que está pololeando con Juanita, el imbécil del jugador, les sigue la corriente y en vez de estar pensando como pasarse a Cahais, se pone a hablar pelotudeces con los intelectuales de los programas de mediodía, ¿qué se logró? algo de rating para estos espacios y jugadores más preocupados de la peluquería que de la cancha.
2. "La familia del Fútbol": Claramente no tiene nada de familia, altiro chaqueteando "que estos cabros nunca han jugado en primera", "que no sirven para la adulta", y un largo etc., a lo mejor es cierto que no podemos poner sobre este equipo el peso de llevar una eliminatoria adelante, pero para que cambien y mejoren las cosa hay que ir renovando ideas, estrategias y gente, y eso corre para periodistas, dirigentes y futbolistas.
3. "Copa América": El gran papelón que tuvo la selección "adulta" (bastante inmadura por lo demás), tiró un peso extra a la Sub-20, chicos que aún no son profesionales tenía que limpiar la imagen de selección que habían ensuciado los jugadores "profesionales" del equipo mayor.
Un ejemplo que marca la diferencia entre mentalidades es que en Copa América, también hubo un incidente con los Argentinos, ya que la gente del hotel se quejó porque había mucho ruido en una habitación del seleccionado argentino fueron a ver y encontraron a 4 jugadores argentinos... jugando tenis-fútbol a las 2 de la mañana. Y no "bromeando" con jamón y mermelada.

Sólo con estos 3 grandes papelones ya tenemos argumentos para seguir desarrollando explicaciones sobre porqué siempre terminamos aspirando (y conformándonos) con 3 y 4 lugares y jamás podremos tomarnos en serio el llegar a una final. Porque mientras haya jugadores más preocupados del SQP, del MQH, del CQC, que del ESPN , el FOX y el GOLTV, seguirán (seguiremos) recibiendo PLR en los torneos por parte de Argentinos, Brasileños, y cuanto equipo esté enfocado realmente en ganar y no en salir en la tele y fotolog.

lunes, julio 09, 2007

Un poco de cine clásico...


Esta primera dosis de Biaxina quiero enfocarla al cine, para algunos es una excusa para comer cabritas, para otros una via de escape, otro grupo importante (entre los que me incluyo) es un placer y un vicio, ya que cada película tiene algún elemento que conecta con el mundo real alguna vivencia, ilusión o dolor, y ver eso en una pantalla es...indescriptible.

Quisiera compartir con ustedes una película que vi hace algún tiempo, es una película que generó polémica desde el minuto en que comenzó a filmarse, y que fue estrenada con varios tijeretazos realizados por el estudio, lo que molestó a su director el mismísimo Orson Welles; estoy hablando de "Sed de Mal" (A Touch of Evil, 1958).

“Sed de Mal”, es una película que contiene muchos elementos de distintas vertientes, del cine y la literatura, destacándose la Novela Negra, traducida en cine como Film Noir, además de ciertos elementos de comedia y algo también de Shakespeare. El comienzo del film, con un plano secuencia larguísimo e impresionante, quizá uno de los elementos que más famosa hizo a la película fue esta parte; nos muestra a Miguel Vargas, importante funcionario del Gobierno y la policía Mexicana como testigo del asesinato del Señor Linnekar, importante inversionista Estadounidense, en un pueblo fronterizo entre México y Estados Unidos, todo con una sola cámara.

Sin embargo, este maravilloso trabajo de cámara, nos lleva a descubrir ciertos detalles, de dudoso contenido. Por ejemplo, los decorados, toda la franja fronteriza tiene el aspecto, hasta el olor, de las más típicas instalaciones de los grandes estudios hollywoodianos. Las interpretaciones, ya desde el comienzo, no resignan cierto tono enfático. Y muchas de las acciones orillan lo inverosímil.[1] ¿Cómo tomar el hecho de que la timorata Susan Vargas (Janet Leigh, quien dos años más tarde se convertiría en uno de los pocos agujeros de la extraordinaria Psicosis de Alfred Hitchcock) desvíe dócilmente su camino para seguir a los secuaces de Joe Grande, conocido mafioso de fronteras, hasta su guarida?
Pongámoslo así: la puesta en escena y los movimientos de cámara de Sed de mal fueron y siguen siendo inquietantes. Configuran una especie de ballet formal difícilmente resistible para el ojo. Pero los decorados y los diálogos no dejan de resultar ampulosos, enfáticos, altisonantes. Incluso la música y la fotografía se colocan muchas veces por encima de la acción, del tono dramático. El ballet, entonces, no está exento de los fuegos fatuos de un "gran espectáculo" que tiene algo que ver, pero no mucho, con las mejores tradiciones del cine. Esto no sepulta a Sed de mal, que bien podría ser considerada una buena, y muy original, combinación del policial de enigma con la comedia costumbrista (por las costumbres de frontera), pero le resta intensidad en cuanto drama. Y aquí peco un poco de exageración, pero casi la hiere de muerte en cuanto film noir. Porque un policial negro se presta para cualquier cosa menos para que uno no se lo tome demasiado en serio.
Pese a todo, hay elementos muy buenos que también nos sorprenden muchísimo, es el caso de que la habitual oscuridad y ambivalencia de los film noir no solo se representa en el sorprendente uso de luz y sombra, sino también en la localización geográfica misma, la ciudad de frontera, que sugiere en más de una ocasión la imposibilidad de definir la diferencia entre lo malo y lo bueno. Para el público norteamericano de la época (y gran parte del de hoy también) la ciudad que esta "al otro lado", "en el lado mexicano", representaba el mal, la corrupción. Por lo que no es sorprendente que Welles decidiera colocar al policía honesto del lado mexicano y al corrupto del norteamericano. Pero esto estaría demasiado sencillo así y, como todo típico film noir, al final cada lado de la frontera cuenta con sus criminales y sus héroes, y los héroes pueden también actuar contra la ley. La frontera geográfica se refleja en las personalidades de los personajes (la frontera psicológica entre el bien y el mal) como lo que es en realidad: una invención humana. Es decir, no es más fácil decir cuál "lado" o país es el bueno que saber si una persona es buena o mala. Este es un detalle interesantísimo, ya que tanto en la Novela Negra, como en los Film Noir, es la bien lograda psicología de los personajes, todos aparentemente normales, pero a quienes les han ocurrido (o le ocurren a lo largo de la trama) situaciones, a veces de dudosa veracidad, otras verosímiles, pero situaciones que marcan su conducta, reflexiones y actitudes, llama la atención la evolución y cambios psicológicos de algunos personajes, en particular Quinlan, que en un principio aparece como el paladín rebelde, pero eficiente, cuya obsesión por hacer justicia y de alguna manera honrar la muerte por asesinato de su mujer, lo lleva a ocupar métodos poco ortodoxos, y poco “justos”, para cazar a los criminales. Sin duda este elemento es muy típico en la novela negra, la marginalidad del detective, su línea de frontera en lo bueno y lo malo es muy delgada, se ve en Quinlan, en Vargas que aprovecha su condición de protegido por el gobierno para juntar las pruebas contra Quinlan, lo hemos visto en el Sherlock Holmes adicto al opio, en fin…
Otro detalle importante está dado ya no por la profusión sino por el tono, el acento y el idioma de los diálogos. A Vargas-Heston se lo supone mexicano, pero su español suena patéticamente anglosajón. El tío y los sobrinos Grande, todos ellos mexicanos, pronuncian bastante bien la lengua de Cervantes. Pero apenas mechan un par de vocablos hispanos cuando se dirigen a los yanquis (típico "Good afternoon, señorita" y otros), mientras que entre ellos... hablan en inglés.
Párrafo aparte merece Marlene Dietrich, una especie de madama y adivina a cuyo bolichito (este sí, muy bien escenificado) asiste Quinlan, a quien conoce desde los buenos viejos tiempos. Una sola mirada, la primera, le alcanza a Marlene para atravesar la cámara. Para saltar de la pantalla e instalarse allí, en ese territorio codiciado, esquivo, que no es exactamente la superficie del film ni la mente del espectador, sino la mezcla de ambos. La Dietrich, aporta la sensualidad, y el personaje un poco femme fatale, infaltable en la novela negra, sin duda esta alemana es de lo mejor de Sed de Mal. Una Película muy buena, entretenida, pero no es lo mejor de Welles, quizá tanto manoseo, de los estudios y de parte del director, le afectaron un poco, pero no deja de ser una buena película.







[1] Pese a que la verosimilitud, es parte importante en los film noir, aquí ocurre casi en lo ridículo en muchos aspectos. No es el caso de las novelas negras de Poe o Christie.

miércoles, julio 04, 2007

¿Que Mierda es esto? (ó Bienvenidos a esto)

Siempre me preguntaba eso cuando veía amigos escribiendo en sus blogs. Los mismos que no hablan nada en la mesa cuando comen con sus familias, pero lo cuentan todo a millones de desconocidos en sus blogs.La verdad, no tengo nada en contra de los blogs (si de los fotologs, pero de eso escribiré algún día aquí), el hecho de animarme a sacar un blog es un sano ejercicio para la autoestima. Sin embargo, en este blog no les daré la lata con mi vida, y esas cosas; algún buen antropólogo o sicólogo lo sabrá leyendo lo que se escriba, pero este blog nace por otro motivo y con otro objetivo: descansar, aliviarse, escapar a través de algunos vicios. Por lo mismo el nombre del blog, la biaxina es una suerte de antibiótico-multiuso, que también se usa mucho para las jaquecas; a diario ocurren hechos, se ven cosas, o se escuchan comentarios de todo tipo, y muchos de los cuales provocan jaqueca y nauseas, este blog viene a ser una especie de biaxina para desintoxicarse de toda la basura que se ve y vive a diario.Aquí usted encontrará reflexiones, comentarios, acerca de varios vicios, pasiones o adicciones, como los son la música, el cine, incluso la vida misma, quizá a veces encuentre aportes de "columnistas", que debatirán, compartirán, en el fondo escribirán sobre algún tema, o si no hay tema, se escribirá de cualquier cosa, pero siempre hay algo contra lo cual despotricar, o un vicio sobre el cual comentar.
Se aspira a no realizar un alegato proselitista, sino que a un alegato analítico, sesudo y argumentado (al menos eso espero).Ojalá puedan aportar también con su opinión, sus ideas y lo que piensan, no se trata de hacer opinología, sino simplemente de aliviar la jaqueca.
Nos estamos leyendo.
saludos!